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　　創新是人類社會發展與進步永恒主題。特別是在科學技術日新月異的知識經濟時代，創新已成為經濟社會的靈魂。

　　奧爾夫認為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育可以發展人的感官功能;培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力;培養高深的品德、美好的心靈;促進認知能力的發展;提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力;發展想象力、創造性等。而感覺能力是人認識世界、發展智力進行創造性活動的基礎。通過音樂教育可提高兒童聽覺的敏銳性、直覺等方面的培養。而是有創造性的人必然是感覺靈敏的人，藝術教育正是培養感性知覺的最好途徑。尤其是對孩子們進行早期的培養，對他們的畢生都具很大作用。

　　一、利用好奇心引導探索，培養創新精神。

　　創造性活動是人的潛在能力的表現。幼兒同樣具有強烈的創造欲望，受這種欲望的驅使，他們不停地進行各種尋求和探索。

　　探索是創造的前奏，而好奇心又是探索的原動力。因而培養幼兒的好奇心，保護幼兒的好奇心，并因勢利導，使之成為創新思維的源泉是十分重要的。在進行“打擊樂”教學活動中，我發現幼兒對各式各樣的樂器十分感興趣，他們忍不住好奇心這里摸摸那里敲敲，弄得活動室里一片噪音。剛開始時我為了將活動任務完成總是把樂器收起來，講解示范完了才發給幼兒，結果我發現幼兒對我的講解不感興趣，注意力始終在樂器上，教學效果并不好。經過思索后我決定滿足幼兒的好奇心，去掉枯燥的講解，活動一開始就放手讓幼兒自由地去感覺觸摸各種樂器，讓他們在玩的過程中自己探索這些樂器的特點和用法，當幼兒遇到困難時自然會提出問題，我就鼓勵他們互相幫助解決問題，再進行引導，結果我班的幼兒不僅每次都積極參與“打擊樂”活動，而且對活動內容掌握得很好。這一舉動，不但很好地保護了幼兒的好奇心，鼓勵幼兒積極探索，還為幼兒的下一次創新實踐提供了參與的動力，形成了初步的創新精神。

　　二、即興——創造力的培養

　　創造性是人的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。奧爾夫教育中最突出、重要的一向原則是即興原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的截長補短中的主動學習，以及想象力、創造性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。奧爾夫教學明確提出，重要的是學習的過程，而不是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性的探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。以上一系列論述表明，即興性創造原則的精髓在于，不僅僅把即興演奏作為一種教學形式，而是把它作為整個音樂教育的起點和基礎。在即興的活動中，培養了兒童的敏銳的聽覺，精確的節奏感，對于音樂定時、結構的感知，對于音樂形象、表現的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，實際上是對兒童音樂能力的全面發展。奧爾夫活動中首先喚醒和加以訓練的是我們的想象力。因為沒有想象力就不可能有即興活動。

　　即興——對一個人的一切禁錮的放縱。奧爾夫著：完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點。即興也成為了奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。它能促進一般的感知、注意力集中和記憶力，訓練身體動作，發展想象力和創造力。在現實的教育過程中，教師給予孩子去參與即興是少的可憐。因為教師都對其有一種恐懼，認為即興活動是神秘的、教不會也不會教的課程，還有最根本的原因在于教師本身的創造能力就不強，缺乏創新意識，也就更不會想念孩子在這方面的特殊才能了。

　　三、創造與環境相結合，在實際生活中進行創新。

　　兒童并應不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬松自由。如孩子們自發、直覺的創造活動受到很多教條、規矩的壓力和限制，就會壓抑和摧殘兒童的創造性，個性成長也必然受到影響。兒童在人格的發展上會變得習慣模仿，只愿意跟隨生活中的常規模式，不善于適應新的變化，習慣于依賴他人、缺少獨創性。

　　環境是孩子的啟蒙老師，離開生活環境的教育是蒼白空洞的。同樣，如果教幼兒學習音樂與他們的實際生活脫節，這樣的音樂活動就不可能發揮音樂教育應有的教育功能。只有把握幼兒實際生活中的現象、細節，結合幼兒接受音樂教育的能力和特點，結合音樂教育實際需要向幼兒進行教育，才能有效地發揮音樂教育特有的教育功能，逐步完成音樂教育促進幼兒發展的任務。幼兒時期這一特定的年齡段，使幼兒的思維及能力定位在生活最基層的部位，他們的生活經驗是有限的。音樂創新教育活動選材是很重要的，要來自于孩子們的生活，充分體現幼兒的想法，從實際出發、于平凡中出新。只要老師們能遵循幼兒音樂教育的規律和特點，恰當地選用教材，細心地研究教材，從中挖掘有助于培養能力的教育因素，結合幼兒的生活環境、學習活動，切合幼兒實際情況進行音樂教育，幼兒就能得到音樂能力的培養和提高。幼兒有了一定的音樂能力之后，再結合與教材相關的知識技能和生活體驗，引導幼兒感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵，這樣就能促進幼兒多方面的發展。劉白羽在創作經驗中總結說：“對一個創作者來說，是生活中的種種具體的動人的形象打動你，給你帶來思想、認識，你通過復雜的生活形象，才提煉出你的理解……”。這就是所謂的來源于生活。

　　在音樂教學活動中，我認為音樂可以貫穿于生活的每一環節。我們不應該將音樂教學內容局限于一兩節課堂教學活動中，這種音樂課堂教學的模式應當給予打破，我們可以將這些教學內容分散到一日活動中，在各個環節中滲透音樂內容給孩子以潛移默化的影響，而且應當給予重視的是一日生活中貫穿的音樂活動要為這一日安排的音樂教學內容服務。

　　四、創造的關鍵在于動手實踐。

　　蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制幼兒創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養幼兒的創造力，就必須讓幼兒養成動手又動口的好習慣。在教學中，應當引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌曲的理解想象用手表達情感;有時，還要配上相應的場景與道具，讓幼兒利用這些場景與道具進行表演，表達歌曲的意思。這些動手的活動，都不失為培養幼兒創新能力的有效途徑，幼兒在這些操作活動中就嘗到了創造的樂趣。我通常在教學歌曲的過程中都要求幼兒根據歌詞進行動作的創編，比如在《好媽媽》這一音樂活動中，由于歌詞較長幼兒記住較困難，我就讓幾個小朋友分別扮演媽媽、娃娃，而且提供了相應的道具，幼兒在表演的過程中很快就記住了歌詞而且演唱得十分有感情，在這樣的練習過程中，不但鍛煉了幼兒的動手實踐還培養了幼兒大無畏的探索與創新精神。

　　當然，幼兒對音樂進行創造，離不開對音樂基礎知識的掌握，對于必要的音樂知識教師還是應當引導幼兒學習理解。另外，培養幼兒音樂的創造能力還要多鼓勵。幼兒的音樂創作畢竟是幼稚的，教師應很好的保護這些創造的最初火花，讓幼兒明白音樂創造并不是高深莫測，而是妙趣橫生的。

　　音樂創新教育順應當代教育改革的思路，我們幼兒教師不應該把它視為一個任務而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我們就要留心觀察可以創造出新意的地方，將它們靈活運用到音樂教育教學活動中。重視幼兒對音樂的熱情、思考和創造，給我們的孩子一個嶄新的音樂教育教學環境，在音樂創新教育活動中發揮他們無窮的潛力，讓他們自由、主動、積極地成長!